Bodybuilding in den Filmen

Wir alle wurden von einer gefilmten Aufführung geprägt von’Arnold Schwarzenegger, Ob man es nun mag oder nicht. Wie könnte man von seinem beeindruckenden Körperbau unberührt bleiben, ob man ihn nun bewundert oder verabscheut? Bodybuilder sind zwar häufig in Filmen als harte Kerle zu sehen, doch nur wenige Filme stellen Bodybuilding in den Mittelpunkt der Handlung. Hier präsentieren wir einige Filme, in denen dieser Sport eine wichtige, ja sogar zentrale Rolle spielt. Sie finden Dokumentarfilme, Actionfilme, Sozialdramen oder romantische Dramen. Die Liste ist keineswegs vollständig, sondern zeigt vielmehr die verschiedenen Arten, wie Bodybuilding auf der Leinwand dargestellt wurde. Die besonders Motivierten und Abenteuerlustigen unter Ihnen können sich an «I» wagen (AnhängerEin indischer Film aus dem Jahr 2015. Achtung: Hier erwartet Sie Bollywood pur: dreieinhalb Stunden Film, Lieder, ein Spektakel und… fragwürdige Spezialeffekte. Allen anderen sei empfohlen, mit den vier unten aufgeführten Filmen zu beginnen; so bekommen Sie bereits einen guten Eindruck davon, was das Kino in Sachen muskulöser Körper hervorgebracht hat.

Eisenpumpen

Pumping Iron, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1977, dokumentiert Arnold Schwarzeneggers Vorbereitung auf und Teilnahme am Wettbewerb. Herr Olympia Ab 1975. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten blickte er bereits auf eine beeindruckende Karriere zurück, hatte den Titel fünfmal gewonnen, und in den zahlreichen Interviews vor der Kamera begegnet uns ein Profi, der von grenzenloser Leidenschaft getrieben wird. Die Dokumentation ist eine wunderschöne Hommage an Bodybuilding als Sportart und ästhetische Disziplin. Die Eröffnungsszene ist in dieser Hinsicht besonders aussagekräftig: Statt Gewichten und anderer Trainingsgeräte wird der Protagonist in einem Tanzstudio vorgestellt. Zwei Bodybuilder, eine Ballerina – der Kontrast ist frappierend, ihre Bizeps sind deutlich dicker als ihre Oberschenkel… Doch das Ziel bleibt dasselbe: «Die Kampfrichter beobachten dich nicht nur in den Posen, sondern permanent.» Daher der Fokus auf Blickkontakt, die Langsamkeit und Eleganz der Bewegungen zwischen den Posen. Im Trainingsraum gibt es Zeiten für das Pumpen und Zeiten, in denen der fünffache Mr. Universe die Posen der jüngeren Konkurrenten korrigiert. Mit erhobenem Blick, gestrecktem Arm und selbstbewusster Brust – sobald er die Bühne betritt, überstrahlt Schwarzenegger seine Konkurrenten und präsentiert seinen Körper mit solcher Souveränität und Brillanz. Dieses Selbstvertrauen wurzelt in seinem Training und seiner beispielhaften Entschlossenheit. Mentale Vorbereitung ist ein entscheidender Faktor für seinen Erfolg. Sein Konkurrent in der Schwergewichtsklasse, Lou Ferrigno, verdeutlicht dies im Gegensatz dazu. Jung, stets von seinem Vater unterstützt, ehrgeizig und zugleich eingeschüchtert von der Statur seines Gegners, fehlt ihm Schwarzeneggers Leichtigkeit und Freude auf der Bühne. Wenig überraschend gewinnt Schwarzenegger den Titel erneut, bevor er seine Profi-Bodybuilding-Karriere beendet. Letztendlich ist „Pumping Iron“ nichts anderes als eine exzellente Dokumentation über die Vorbereitung eines Spitzensportlers – mit enormer Muskelmasse – auf einen internationalen Wettkampf.

Schmerz und Gewinn

Pain & Gain (französisch: No Pain, No Gain) ist eine Actionkomödie aus dem Jahr 2013 mit Dwayne Johnson, Mark Wahlberg und Anthony Mackie, die auf einer wahren Begebenheit basiert. Bodybuilding wird hier nicht gerade schmeichelhaft dargestellt. Um es klar zu sagen: Der ganze Film basiert darauf, dass die drei Hauptfiguren, Bodybuilder, absolute Idioten sind. «Muskeln statt Hirn» – so lautet der Tenor dieser Komödie, die man am besten mit einer gehörigen Portion Ironie genießt. Daniel Lugo (Mark Wahlberg), der selbsternannte Kopf der Gruppe, ist ein Mann mit grenzenlosem und zugleich simplen Ehrgeiz: Er will den amerikanischen Traum leben, seinen Wunsch erfüllen, «ein Monument körperlicher Perfektion» zu werden, jemand zu werden. Sein genialer Plan, der nach dem Besuch eines lächerlichen Vortrags über Selbstoptimierung und Unternehmertum entstand, sieht vor, einen wohlhabenden Kunden aus seinem Fitnessstudio zu entführen und ihn zu erpressen. Als seine Partner die Durchführbarkeit des Projekts infrage stellen, zeugt seine Antwort von seinem scharfen Verstand: «Ich habe unzählige Filme gesehen, ich weiß, wie der Hase läuft.» An seiner Seite ist ein noch weniger aufgeklärter Freund, der bereit ist, alles zu tun, um auch jemand zu werden – nämlich reich zu werden und trotz seiner Erektionsstörung eine Frau zu finden – und ein weiterer Bodybuilder, der kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde und Zuflucht im christlichen Glauben gefunden hat. Letzterer ist zweifellos die liebenswerteste Figur des Films: Dwayne «The Rock» Johnson verkörpert perfekt das Bild eines großen, gewalttätigen Kerls mit durchaus überzeugenden Drohungen, zu dem wir aber dennoch eine Bindung aufbauen, weil er selbst nicht wirklich weiß, warum er tut, was er tut, hin- und hergerissen zwischen den Geboten seines Glaubens, seines Partners und seiner Kokainsucht. Es macht einen gewissen Reiz, diesen drei naiven Athleten zuzusehen, wie sie, überwältigt von den Ereignissen, versehentlich ihre Kollegen töten, inmitten eines Blutbads Gewichte stemmen, um abzuschalten, und schließlich – die Geschichte ist zu diesem Zeitpunkt noch wahr – in aller Öffentlichkeit menschliche Gliedmaßen grillen, um die Beweise zu vernichten. Es ist also ein unbeschwerter Film, in dem das Streben der Figuren nach körperlicher Perfektion letztlich in Gier nach Reichtum umschlägt und die körperliche Anstrengung des Bodybuildings zum Werkzeug für illegale, mörderische und besonders chaotische Aktionen wird. Dieser Film besticht nicht durch seine Darstellung des Bodybuildings, sondern vielmehr durch die Action, den Humor und die Intelligenz der Charaktere.

Bodybuilder

Bodybuilder ist ein französischer Film aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Roschdy Zem. Er zählt zum Genre des Sozial- und Familiendramas und erzählt die Geschichte von Antoine, einem jungen Mann in seinen Zwanzigern, der durch einen Kredit in Schwierigkeiten gerät und von einigen zwielichtigen Gestalten schikaniert wird. Er kommt zu seinem Vater nach Saint-Étienne, wo seine Mutter hofft, ihn beschützt und ausreichend isoliert zu sehen, um wieder ein normales Leben führen zu können. Antoine hat seinen Vater seit Jahren nicht gesehen und kann sich kaum an ihn erinnern. Der 58-jährige Vater ist der lokale Star-Bodybuilder, Besitzer eines Fitnessstudios und lebt voll und ganz für seinen Sport. Der Film beginnt mit einem Ausschnitt aus «Pumping Iron», in dem Schwarzenegger erklärt, wie er sich vor einem Wettkampf von allem anderen abkapselt und sich nur noch auf seine körperliche und mentale Vorbereitung konzentriert. Dies ist letztlich der Kern der Geschichte: Die Beziehung zwischen Vater und Sohn wird beständig geprägt von dem Trainingsprogramm des Vaters, seiner strengen Diät und den Spannungen, die durch die Anwesenheit seines Sohnes entstehen – eines völligen Außenseiters in dieser Welt. Schnell wird klar, dass Antoines Aufenthalt in einer disziplinierten und leidenschaftlichen Welt ihm als eine Art Erlösung dienen wird. Der Film vermeidet jedoch das Klischee, dass der Sohn wie sein Vater mit dem Bodybuilding beginnt und so den Weg zur Emanzipation findet. Stattdessen beobachtet er seinen Vater amüsiert, stiehlt ihm Nahrungsergänzungsmittel, probiert seine Bühnenunterwäsche vor dem Spiegel an und übertreibt Muskeln, die er gar nicht hat. «Verdammt, das ist ja mein Vater!» Das erwartete Muster aus Entdeckung, Krise und Versöhnung ist vorhanden, aber die Umsetzung ist insgesamt recht gut, ohne außergewöhnlich zu sein. Der Sohn versteht schließlich die Freude, die sein Vater am Bodybuilding findet, während der Vater seine Zuneigung zu seinem Sohn wiederentdeckt. Der Film betont die hohen Anforderungen dieser Disziplin: strenge Diät, häufiges Training, Einsamkeit und so weiter. Für den erfahrenen Bodybuilder wird dies der letzte Wettkampf sein, eine bittere Niederlage, die ihn, zusammen mit der Geburt seines Sohnes, zum Aufhören treibt. «Es ist zu hart.» Ein unvergesslicher Moment ist jedoch die Konfrontation zwischen den Jugendlichen, die Antoine verfolgen, und etwa zwanzig Bodybuildern in einem kleinen Waschsalon. Es kommt zu keiner Schlägerei, nur zu Drohungen, aber die Situation ist komisch. „Es ist doch nur Muskelaufbau; in drei Monaten kann ich so sein wie die“, platzt es aus dem Besitzer des Ladens heraus. Das ist der Kern des Films: Bodybuilding wird als eine missverstandene, belächelte und wenig bekannte Welt dargestellt, in die wir nach und nach eintauchen, sie schließlich anders sehen und sie für das schätzen lernen, was sie wirklich ist. Definitiv nicht nur Muskelpump.

Teddybär

Teddybär ist ein dänischer Film aus dem Jahr 2012 mit Kim Kold in der Hauptrolle. Dennis, ein professioneller Bodybuilder in den Vierzigern, lebt allein mit seiner dominanten Mutter. Auf Anraten seines Onkels, der kürzlich eine Thailänderin geheiratet hat, die er dort kennengelernt hat, beschließt er, nach Thailand zu reisen. Sofort taucht er in die Welt des Sextourismus ein, sein Unbehagen ist spürbar, und die arrangierten Treffen verlaufen erfolglos. Der Filmtitel erhält nun seine volle Bedeutung: ein Mann von gigantischen Ausmaßen, der als harter Kerl wahrgenommen wird, aber eine besonders zärtliche Persönlichkeit verbirgt, der es nicht wagt, Nein zu sagen, und der alles tut, um zu verschwinden. Von allen Schauspielern der hier vorgestellten Filme ist Kim Kold sicherlich der beeindruckendste. Groß, mit einem harten, kantigen Gesicht und einem markanten Tattoo auf dem Oberkörper, ist seine physische Präsenz für die Rolle ebenso wichtig wie sein schauspielerisches Talent. Letztendlich findet Dennis durch einen Mann, den er im örtlichen Fitnessstudio kennenlernt, die Liebe – eine einfache und schüchterne Liebe, ganz wie sein Charakter, die seine Mutter nur schwer akzeptieren kann. Die Inszenierung ist schlicht und wirkungsvoll, ohne sentimentale Übertreibungen, romantische Dialoge oder Pathos. Bodybuilding verkörpert hier das Negative, die Ursache dieser körperlichen Hülle, die den Menschen daran hindert, sich auszudrücken. Letztendlich ist es weniger eine Liebesgeschichte als vielmehr die Reise eines Mannes zum Erwachsenwerden, der mit seinem Inneren ringt.

Schlussfolgerung

Wenn es einen gemeinsamen Nenner in all diesen Bodybuilding-Ansätzen gibt, dann ist es die Selbstverbesserung. Während sie in „Pumping Iron“ rein wettbewerbsorientiert ist, nimmt sie in den anderen Filmen eher psychologische Formen an. Persönlicher Erfolg, Familienleben, Emanzipation… Die Körperkultur, die Disziplin und der Aufwand, die sie erfordert, sind der sichtbare Teil dieser Arbeit an sich selbst. Wir erwarten, dass die Auseinandersetzung mit diesem Thema in einem Film wie „Pain & Gain“ weniger tiefgründig ist als beispielsweise in „Teddy Bear“, aber das Interesse ist dasselbe. Wenn Sie einen Film suchen, der sich speziell mit Bodybuilding beschäftigt, ist „Pumping Iron“ ein Klassiker, und unter den neueren Filmen empfehlen wir „Generation Iron“ (Anhänger) oder sogar größer, stärker, schneller (AnhängerAbgesehen von diesen Dokumentarfilmen konzentrieren sich die anderen Produktionen mehr auf den Bodybuilder als Person und auf den Zusammenhang zwischen seiner sportlichen Betätigung und seinem sozialen Leben.

Im Gegensatz zu Kritikern, die darin nichts weiter als «Muskelaufbau» sehen, geht es bei dieser Aktivität eindeutig um viel mehr. Es ist eine ganzheitliche Investition von Körper und Geist, bei der letztendlich nicht Kraft, sondern Persönlichkeit in den Muskeln verankert wird.